映画紹介『マルクス・エンゲルス』

映画紹介『マルクス・エンゲルス』

 『共産党宣言』誕生までの若きマルクスとエンゲルスの出会いと闘いを描く。
 冒頭、森林で薪拾いする農夫を窃盗として官吏が襲撃するシーンから始まる。日本昔話でもお馴染みだが、元来、森林の枯木を生活の糧とすることは住民の習慣的権利だった。当時、製鉄に木材が使われており森林所有者は政府に働きかけて木材窃盗取締法を制定し、過酷な取り締りを行ったのだ。
 ライン新聞の編集長だったマルクスは「落ちた枝は誰のものか。かつて森の恵みは民のものだった。民は窃盗という行為を続けるしかない」と厳しく告発。新聞社は官憲に包囲され、当局の怒りを恐れる青年ヘーゲル派と決裂したところで全員が逮捕されて新聞は発禁に。マルクスはパリに向かう。
 他方、資本家の息子であることに葛藤するエンゲルス、後に妻となるメアリーとの出会い。映画的には魅力的な描写だ。
 エンゲルス工場で女性工員が居眠りで機械で指を切断する事故が起き、三日三晩寝ていない状況の改善を要求したのがメアリー。その場で解雇され工場を去るメアリーを追うエンゲルス。貧民街の酒場では「おぼっちゃんの来る所じゃないよ」とぶん殴られて気絶…名著『英国における労働者階級の状態』のエピソードが語られます。
 「所有とは何か」を問うマルクス、資本家と労働者に精通するエンゲルス。2人の出会いが決定的だった。「所有とは盗みだ」と主張するプルードンやヴァイトリングとの論争も興味深い。「哲学者たちはこれまで世界を様々に解釈してきただけだ。問題は世界を変革することだ」。そして労働者階級がその変革の主体だ。完成度はともかく映画の現代的意味は大きい。

ちば合同労組ニュース 第101号 2018年12月1日発行より

映画紹介『獄友』

映画紹介『獄友』

 冤罪青春グラフティ/やっていないのに、殺人犯/人生のほとんどを獄中で過ごした男たち/彼らは言う「不運だったけど、不幸ではない」……

 狭山事件の石川一雄さんの名前は知っていたが、これまで集会に参加する機会もなかった。とある集会でチラシを手にし、石川さんら実在する5人の冤罪被害者が出演しているドキュメンタリー映画というのに惹かれて観に行った。

 「布川事件」の強盗殺人犯として29年間を獄中で過ごし、11年に無罪が確定した杉山卓男さん、「袴田事件」で死刑が確定して48年間獄中で過ごし14年に再審が決定し釈放されるも検察が抗告したため今も死刑囚である袴田巌さん、石川一雄さん(獄中29年)、桜井昌司さん(獄中29年)、管家利和さん(獄中17年)の5人が登場する。

 殺人犯へのデッチあげという筆舌に尽くしがたい体験を持つ彼らは「不運だったけれど、不幸ではない」と語り、互いを「獄友(ごくとも)」と呼ぶ。そして獄中での野球や毎日の食事、仕事を懐かしそうに語り合う。そこには、無実でありながら“殺人犯”の濡れ衣を着せられた者同士にしか分からない何かがある。映画は、なぜ彼らは自白したのか。獄中で何があったのか。塀の外(シャバ)に出てからの5人の人生と友情を追う。

 当たり前だが、何か特別な人たちではない。しかし、「冤罪になって良かった」という彼らの言葉は観た直後には正直に言えば違和感さえ覚えた。だが獄中は、彼らの生活の場であり、学びの場であり、仕事場であった。まさに青春を過ごした場所なのである。5人は無実が証明されることを信じ必死に生きたのだ。(組合員A)

ちば合同労組ニュース 第100号 2018年11月1日発行より

映画紹介 『1987、ある闘いの真実」

映画紹介「1987、ある闘いの真実」

 翌年のソウル五輪を前に1987年のソウルは、全斗換軍事政権に対する民主化闘争が爆発していた。「北のスパイ」容疑で秘密警察の連行や拷問が常態化していた。映画は87年の「6月民主抗争」を描く。ソウル大学生・朴鐘哲が特高警察に殺される。この死に不審を感じた公安部チェ検事は恫喝を受けながらも遺体の保存を求める。
 東亜日報が事件を報じ、延世大学では抗議デモ。白骨団(私服警察)が襲いかかる。女子大生ヨニはノンポリ学生だったが学生運動のリーダーに好意を寄せる。その学生も機動隊の兇弾に。映画のラストは群衆が路上やビルの窓から身を乗り出してソウルの街を埋め尽くす。明洞聖堂から「チョンテイル烈士をはじめ、あらゆる烈士に続こう」と群衆に呼びかけられる。明洞聖堂は初めてロケの許可が下りたそうだ。
 映画を見終わった最初の感想は重苦しい恐怖だ。秘密警察の容赦ない拷問や令状なしの襲撃。反共公安部の冷酷な組織がスクリーンから迫る。80年代、こうした白色テロルと対決して韓国の民主化は闘いとられた。忘れてはいけない。
 キャストの演技も秀逸。パク所長を演じたキム・ヨンソクは感情を捨てた警察官僚。北の秘密警察に家族を殺されている過去が語られ、観客の同情さえ寄せ付けない凄み。チェ検事役のハ・ジョンウは一匹狼を貫き、虐殺事件の真相の資料を新聞記者に渡す。映画で唯一「ほっとする」存在だった。学生リーダー役のカン・ドンウオン、彼に好意を持つ女子大生ヨニ役のキム・テリも良い。
 当時、高校年だった私はソウル五輪会場へ行き、学校交流の相手先の教員と日本の植民地支配について議論していた。(T)

ちば合同労組ニュース 第99号 2018年10月1日発行より

映画紹介 『リトルダンサー』

映画紹介『リトルダンサー』

 1984年の英国の炭坑町で暮らす11歳の少年ビリー・エリオット。母を幼い頃に亡くし、父と兄は炭鉱で働く。サッチャー政権による炭鉱閉鎖と解雇の厳しい時期が映画の舞台だ。父と兄もストに参加している。ビリーは父の勧めでボクシングジムに通うが殴り合いには馴染(なじ)めない。
 ある日、ジムの隅でバレエ教室が開かれることに。次第にバレエに魅せられるビリー。内緒のバレエ教室通いを知った父や兄は「バレエは女がするものだ」。ストが長引き、追い詰められていく労働者たち。リーダー格の兄は逮捕される。
 ビリーに才能を見いだしたコーチはビリーにオーディションを勧める。だが家族の苦境を前にビリーは躊躇する。ビリーの才能を訴え理解を求めるコーチに対し、父は「ビリーを暇つぶしのおもちゃにするな」と言い放つ。クリスマス、暖房代もなく暖を取るため母の形見のピアノを燃やすことに。弾圧・貧困・偏見…閉塞感に満ちた空気の中、家を飛び出したビリーは無心に踊る。その姿を初めて目にした父。
 翌日、父はスト破りの列に加わる。ビリーの兄は父を追い、その裏切りをなじる。このシーンは正直ツラい。でも映画が示す労働者の連帯感はさすが! 「解決はスト破りじゃない。違う方法を探そう」と父を連れ帰る仲間たち。炭鉱町をあげてビリーをロイヤル・バレエ学校の受験に送る資金集めが始まる。組合はストに敗北し、職場に戻る。炭鉱仲間の希望となったビリー。この辺は『ブラス』に重なる感じ。でも日本の『フラガール』とは何かが違う。英国の労働者階級には、そういう映画にさせるパワーと階級文化がまだあるのだ。もちろんかつての日本映画にもあったわけですが。(S)

ちば合同労組ニュース 第97号 2018年09月1日発行より

映画紹介 「ゲッペルスと私」

映画紹介 「ゲッペルスと私」

 「何も知らなかった。私に罪はない」。主人公のボムゼルはナチスの宣伝大臣ゲッペルスの秘書だった。撮影時103歳とは思えない記憶力と言葉で語り続ける。
 彼女は1933年にナチスが政権を握った時に党員となり、42年には宣伝省に入省、同年代の労働者より格段に高い収入を得る。ボムゼルは、与えられた仕事を従順にこなすだけでナチスが何をやっているか分からなかった。政府に反逆したユダヤ人を逮捕したり、強制収容所も拘置所程度の認識しかない。ホロコーストを知ったのは敗戦後だった。
 ゲッペルスの謦咳に接することはなかったが、彼は小柄で品がよく温和な紳士。大声で演説を始めると群衆は熱狂した。43年のスターリングラード攻防戦を境に物資の供給が減り、みんなの気持ちも変わり始めていたが「全体で何が起きているのか知ることはできなかった」と語る。
 ボムゼルは「今の若い子は、あの時代なら抵抗するだろうというが、誰も流れに逆らうことはできない」と断言し、「私に罪があるとは思わない。ただしドイツ国民全員に罪があるとすれば別よ」とうそぶく。
 ゲッペルス秘書に抜擢された才女が、第2次大戦や抵抗闘争、ホロコーストを「知らなかった」というのは不自然だ。検閲前の新聞を読むこともできた。だが画面からは「欺瞞」や「自己弁護」とは言い切れないものを感じる。戦争とは彼女のように「何も知らない」人たちの手によって担われていくのか。
 70年後の日本ではどうだろうか。問われる気がする。戦後70年を経てナチス中枢にいた人間が語る貴重なインタビュー。当時のニュース記録映画も興味深い。(W)

ちば合同労組ニュース 第97号 2018年08月1日発行より

映画紹介/「下町の太陽」

映画紹介「下町の太陽」

 倍賞千恵子主演、山田洋次監督の1963年の映画。同タイトルのヒット曲を映画化したもので東京都墨田区曳舟の近くにあった資生堂の工場とその周辺が舞台だ。
 寺島町子(倍賞)は石鹸工場で働き、同じ工場の事務職員の毛利と交際中。毛利は本社勤務を目指して正社員試験の勉強に励む。正社員になって下町を出て郊外の団地に住むのが夢だと語る毛利に町子は少し違和感。ある日、町子は同じ町の鉄工所で働く北良介から告白される。
 町子の住む長屋は、井戸端会議で笑い声が絶えず子どもたちが路地を駆け回る典型的な下町暮らし。ある日、中学生の弟が万引き事件を起こし母代わりの町子は思い悩む。弟と話すよう毛利に頼むが試験勉強を理由に断られ、弟を知る北に相談するため鉄工所を訪ねる。汗だくになって溶鉱炉に向き合う北の様子に感動する町子。弟のことを理解する北は「あいつは悪い子ではなくいい奴だ」。
 いよいよ試験。毛利は不合格となり、同じ工場で働く処世術に長けた金子が合格する。慰める町子に対し金子を悪く言う毛利。二人の間に空虚な空気が流れる。数日後、金子が交通事故を起こし、これ幸いと毛利は会社に密告し繰り上がりで正社員に。すっかり得意げな毛利は町子に求婚する。しかし町子は聞き返す。「もし試験に落ちても、あたしと結婚の約束するつもりだった?」「愛情だけじゃ結婚できないのかしら」。
 まるでプロパガンダ映画だと批判的な声もあるが、1時間半に満たない映画でステレオタイプな描き方になるのは仕方ない。〝自分の頭で考える〟主人公像は、現在的にも啓発的で面白かったです。

ちば合同労組ニュース 第96号 2018年07月1日発行より

映画紹介『我らの生活』

映画紹介

『我らの生活』

 ローマ近郊の建設現場監督のクラウディオ。愛する妻と2人の子ども。妻はまもなく3人目を出産だ。しかし出産時に妻が亡くなる。妻の死を受け容れられないまま3人の子どもを抱える主人公。ある日、クラウディオは現場で事故死したルーマニア人の警備員の死体を発見する。「工事がストップすれば全員が失業」「死んだのは家族もいない不法滞在者だ」と話す上司。主人公も半ば納得し、それどころか半ば脅してビル建設の仕事を請負う。裏稼業の友人から着工資金を借り、妻の死を忘れるかのようにビル建設にのめり込む。
 しかし、無理な工期、完成段階に応じて一部ずつしか下請代金が支払われず、完成しても赤字ギリギリ。どこまでも元請に有利な仕組みなのだ。結局、低賃金の不法移民労働者を雇わざるを得ない。
 現場作業が遅れ元請から責められクラウディオはいら立つ。労働者に賃金を払えず、欠陥設計で雨もりが。納期の延長を懇願するが拒絶され、追い詰められたクラウディオは妻の遺品を売って金に変え、わずかな資金を作業員に渡して一緒に会社を作ろうと持ちかけるが労働者は立ち去る。
 断崖絶壁に陥るが、息子たちに励まされ、兄姉たちも援助を申し出る。母の形見を渡す兄。すすり泣く主人公。通常の3倍の賃金を払って腕の良い職人を雇い、ついにビルは完成。なんとか兄姉には返済できたが自分は無一文に。母の遺品も売らずにすみ兄に返してゼロからやり直すことを誓う。
 周りの支えで失意の主人公が立ち直る月並みのストーリーですが、なかなかのリアリティ。欧州の下請けの仕組みと不法滞在労働者の実態を垣間見ることができる。

ちば合同労組ニュース 第95号 2017年06月1日発行より

映画紹介『鉄くず拾いの物語』

映画紹介『鉄くず拾いの物語』

 わずか230万円の資金、9日間で撮影された映画がベルリン国際映画祭で主演男優賞(銀熊賞)など3部門を受賞。ボスニア・ヘルツェゴヴィナに暮らすロマ一家を描く。
 ロマは中東欧に居住する約1200万人の移動型民族で欧州最大のマイノリティグループとされる。ボスニア戦争に従軍した夫ナジフは鉄くずを売って一家を支え、妻セナダと2人の娘の家族で貧しくも幸せに暮らしていた。
 ある日、車の解体作業を終え帰宅したナジフは妻の腹痛に気づく。病院へ急行した2人に告げられたのは流産と手術費用980マルク(約6万円)。「保険証がなければ手術はできない」。今すぐ手術をしなければ敗血症で妻の生命は危うい。「分割で払う」と懇願するが受け容れられない。やむなく帰宅するが体調が悪化し病院を再訪する。だが門前払いに。
 妻を救うため必死に鉄くずを集め、兄弟や隣人の助けを請い、国の組織に助けを求めるナジフ。組織の女性が一緒に病院に掛け合うことになるが病院に2度も拒否された妻は「行っても意味がない」と心を閉ざず。結局、その窮地を救ったのは妻セナダの妹が持つ「保険証」だった――
 息が詰まるような緊迫感が漂う映画。後で知ったのだが、実話がモデルで地元紙の記事を読み、村を訪れた監督が本人たちに演じることを提案したのだ。映画に登場する大半が実際の出来事で同じ役割を担った人びと。違うのは医者を演じた2人だけ。
 旧ユーゴを解体したボスニア戦争から約20年。「社会主義」が崩壊し、労働者階級の力が失われた現在の中東欧社会の深層断面を鋭く描く。何度も映り込む異形な巨大発電所は何を象徴するのだろうか?

ちば合同労組ニュース 第93号 2018年04月1日発行より

映画紹介 生きる』(1952年 黒澤明監督)

 映画紹介 『生きる』(1952年 黒澤明監督)

 有名な黒澤映画です。題名となった「生きる」という普遍的テーマを描いた映画ですが、喜劇であることを忘れて色々力説したくなるのが名作の持つ力なのかなという感じです。
 市役所で市民課長を務める渡辺は、かつての仕事への情熱を忘れ、書類に黙々と判子を押すだけの無気力な日々。市役所内は縄張り意識が強く、住民の陳情はたらい回し。
 渡辺は体調不良で医師の診察を受ける。医師から軽い胃潰瘍(いかいよう)と告げられるも胃ガンで余命わずかと悟る。不意に訪れた死の恐怖。彼はあと1か月で30年間無遅刻無欠勤だったが市役所を無断欠勤し、パチンコやダンスホール、ストリップショーを巡る。ある日、おもちゃ工場に転職した元部下と遭遇。渡辺は若い彼女の奔放な生き方、生命力に惹かれる。自分が胃ガンだと伝えると彼女は工場で作ったおもちゃを見せ「あなたも何か作ってみたら」。その言葉に心を動かされた渡辺は「まだできることがある」と市役所に復帰する。
 5か月後、渡辺は死ぬ。通夜の席で同僚たちが渡辺の様子を語り始める。渡辺は市役所に復帰後、保守的な役所の幹部らに粘り強く働きかけ、ヤクザの脅迫にも屈せず、住民の要望だった公園を完成させ、雪の降る夜、完成した公園のブランコに揺られて息を引き取ったのだった。
 事情を知った記者や焼香に来た住民を前に気まずくなった助役ら市幹部が通夜の席から退出すると同僚たちは口々に「お役所仕事」への疑問を語り、渡辺の功績を讃える。しかし翌日、市役所では新課長の下いつも通りの「お役所仕事」が続く。だが新しい公園では子どもたちの笑い声が…。主演の志村喬の爛々と光る眼差しは怪演で印象が強い。

ちば合同労組ニュース 第92号 2018年03月1日発行より

映画紹介 『ちょっと今から仕事やめてくる』

映画紹介 『ちょっと今から仕事やめてくる』

 いかにもネット小説を映画化みたいなタイトルで敬遠していたが意外に良かった。労働組合のニュースに掲載するにはやや複雑な心境ですが、こういう映画もありなのかも。
 そこそこの大学を卒業し、中堅の印刷会社に就職した主人公の青山隆。だがそこはブラック会社だった。部長から毎日の苛烈なパワハラ。150時間を超えるサービス残業、達成不可能なノルマ、無意味な朝礼や社訓。「遅刻は10分千円の罰金」「有休は身体がなまる」と毎日唱和。青山は疲れ果てて駅のホームで無意識に電車に……だが衝突の直前、小学校時代の同級生ヤマモトと名乗る男が彼の腕を引く。
 ヤマモトは、関西弁で爽やかな笑顔の謎の男。彼と出会い青山は次第に明るさを取り戻す。そんなある日、青山はヤマモトが3年前に自殺していたことを知る。あの男は一体何者なのか? やがてヤマモトのウソもばれるが〝おせっかいな関西人〟との友情も深まり、青山は仕事も順調に。ところがまさかの大失敗でまた元の状態に。パワハラ部長が「悪いと思ってるなら土下座ぐらいするもんだろ」と書類で頭をバンバン叩く場面は真に迫る演技。
 いくつか場面転換があり〝今から会社やめてくる〟の終盤に向かう。懲戒免職の脅しに青山は「それでもいい。3日前までは屋上から飛び降りようと思っていた」「部長もできれば休んで下さい」。実は、営業部で成績トップ、憧れの五十嵐先輩が成績ダウンの恐怖に追い詰められ、青山の発注書を書き換えて仕事を奪ったことが明らかになる。
 なぜヤマモトは青山を助けたのか真実が明かされるラスト。青山役の工藤阿須加はピッタリ。プロ野球の工藤投手の息子です。

ちば合同労組ニュース 第91号 2018年02月1日発行より

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